Pixar 在2024年推出的〈Inside Out 2〉，由 Kelsey Mann 執導，延續了2015年備受喜愛的首集故事。故事再次深入小女孩 Riley 的內心世界，聚焦於她邁入青春期後逐漸複雜的情緒變化。
第一集主要講述人類的五種核心情緒，樂樂 (Joy)、憂憂 (Sadness)、怒怒 (Anger)、怕怕 (Fear) 和厭厭 (Disgust)，在 Riley 搬家後，如何幫助她適應新生活，也讓我們理解到看似負面的憂憂其實也有它的重要性。
第二集則將故事推進到 Riley 進入青春期。在升上高中前的冰球夏令營中，她開始面對新的社交圈、自我認同，以及對未來的期待與焦慮。
正當原本的情緒角色以為一切都在掌控之中時，她的大腦總部開啟了一場前所未有的大翻修，一群施工人員闖入大腦總部拆毀控制台，登場的新角色，阿焦 (Anxiety)、阿羨 (Envy)、阿爛 (Ennui) 和阿尷 (Embarrassment)，瞬間佔領了一切。
五個原本的情緒角色就這麼被逐出大腦總部，他們展開了一場穿越 Riley 大腦的新旅程，在探索 Riley 大腦、尋找回到總部的方法時，慢慢地重新理解 Riley 的思緒，最後成功回到總部，和新的情緒角色們一起幫助 Riley 擁抱自我。
🧡 沒有任何情緒可以定義自己
在看完這部動畫片之後，讓我深深感受到沒有單一情緒能夠完全定義一個人，每個人的自我都有各種不同的面向，除了我們內心本身就充滿不同的情感之外，不同時期的記憶和經歷也會影響內在的變化。
樂樂的存在讓 Riley 懂得快樂，憂憂讓她學會共情與成長，怒怒給了她反抗的力量，怕怕提醒她要注意危險，厭厭則是幫助她設立界線。
阿焦的存在，會帶來不安，卻也促使 Riley 去思考未來，為自己的目標做準備；阿羨讓她產生了比較心態，但也推動她追求進步；阿爛讓她偶爾只想躺平，什麼都不想管，也因此有機會暫時從壓力中抽離；阿尷則讓她體驗到人際關係的複雜，從中學習到自我保護。
故事的最後，一度主導控制台的阿焦終於放開對 Riley 的大腦掌控，樂樂重回總部後也意識到，自己一直試圖保護 Riley，只保留那些符合「快樂的人」形象的記憶，而將許多痛苦或失敗的經歷送往遺忘區。
當所有情緒再次齊聚大腦總部後，他們體會到 Riley 想成為什麼樣的人，並不能由他們決定。沒有哪種情緒是微不足道或是完全負面，都是建構 Riley 獨特的性格與信念的一部分。
成年人也是一樣，我們可以是樂觀的人，但也會在某些時候感到焦慮；我們可以很勇敢，但偶爾也會感到害怕。這些看似矛盾的情緒，不應該讓我們產生自我懷疑，因為有它們共同的存在，才會讓每個人更加豐富、立體和真實。
🧡 讓焦慮坐上專屬它的按摩椅
在第二集裡，戲份最多的就是「阿焦」，他的出現讓 Riley 開始表現出高度的焦慮、自我懷疑和不安全感。Riley 冷落了原本的好朋友，也不再享受自己熱愛的冰上曲棍球，轉而努力取悅他人，陷入擔心自己表現不夠好的焦慮中。
當被焦慮掌控時，我們的外在可能會呈現出敏感、焦躁，甚至勢利眼的樣態，而內在的信念系統則可能崩潰，使我們喪失原本的應對能力。
我很喜歡故事的結尾裡，阿焦和樂樂攜手合作的場景。當阿焦失控陷入各種負面想像漩渦的時候，樂樂沒有想辦法把阿焦關起來，也沒有要求它消失，而是陪著它慢慢放鬆。這一幕讓我明白，我們真正需要學習的，是理解焦慮背後想保護我們的心意。
阿焦坐在專屬按摩椅上，配著一杯舒緩心情的茶，那幅畫面讓我深深感受到學習溫柔對待焦慮的重要性。仔細想想，焦慮其實具有提醒的作用，它讓我們知道自己真正重視的目標，讓我們有動力追求成長。所以，當焦慮來臨時，可以對它說：「謝謝你提醒我，我會好好面對困難。」就像樂樂的引導那樣，讓焦慮得到自己的安撫。
〈Inside Out 2〉以生動有趣的方式展現了青春期會經歷的心境，像是焦慮、自我懷疑、比較心態、對外在評價的執著，但我覺得這些情緒並不會隨著成年後而完全消失，不論處在人生的哪個階段，很多時候都可能因為生活的改變、工作的挑戰或是突如其來的變故，導致我們產生這些負面情緒。
沒有人是永遠只有快樂的，即使是樂觀的人，也會有傷心難過、焦躁不安的時刻，學習擁抱所有的情緒，才有可能真正喜愛自己。
歡迎與我分享你的想法 📩 jai33.notes@gmail.com